动画研发：只能说“数字”，不能说“感觉”

　　合作完央视的《美猴王》和北京台的《福娃奥运漫游记》以后，我们就不接活儿了。专心做自己的原创研发，而原来的人都适应不了这种高精尖的技术转变，我们花了几年来做团队的大换血，然后第一个研发成果就是《魁拔》。

　　按照国际市场的标准，你的美术基础、审美标准、视角一切都是极其专业化的，但国内的动画学院出来的人反而不能接受这个。我们会让团队练透视、素描、色彩这些基本功，而动画学院出来的人认为这不重要，掌握运动规律就行了，所以他回不到行业原点。我们就去找不是纯学动画出身的大学毕业生，我们现在的主设计一个是服装学院的，一个是做汽车设计的。我们用了五六年时间来培养这样一个团队，他们中的大部分都是理科生。

　　其实做动画片，95%是个系统工程，还有5%才是艺术成分，这在中国其实是非常困难的事。为什么美国好莱坞就可以工业化？因为它有标准，不是靠感觉。迪斯尼、皮克斯为什么强？其实是有强大的科研团队在支持。

　　2004年转型开始，青青树整个团队就规定不许说“感觉”两字，什么都要量化。一张画稿，我们评判的标准全是数字：色温、对比、透视是多少，一个场景的数学开角是多少，基本功练的全是数学；一个动作的弹性变化，其实是重力学，物理。其实全是理科在支撑，你只要准确了，就是漂亮的。

　　现在我们老说中国没创意，而实际上创意不是个人化的行为或简单添加，我们是把创意当做在给定条件下的专业数学求解，当做一个技术和管理平台，这是我们商业模式中一个特别重要的部分，也是核心价值所在。

　　确定做《魁拔》之前，我们就确定是要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都要做了市场调研，问国内、问国外、问玩具商，完了问孩子。我们研究了动漫最发达的日本，发现日本市场上，最主流、最安全的类型片就是少年热血，在所有动画产品里有80%的市场占有率，所以行内说，七个公主（指少女漫画）抵不了一个小子。

　　少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气……在这些经典元素下，我们要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。受众评价你这个片子行不行，关键是看你的故事的世界观是不是完整严谨。比如《哈利·波特》、《指环王》和一些游戏，故事里的种族、国家、各种体系都很完整。我们既然要做这件事情，就要做完整。

　　我们用两年搭建了一个百万字规模的时空百科全书，2009年才开始做《魁拔》。我们的原创内容团队有100来号人，做运营的有四五十号人，国内就没有我们这样冒险的模式。同行要么就是一个小工作室，要么就是1000多人的流水线工厂。